We shot Gargi in documenatry way: Cinematographers Sraiyanti and Premkrishna Akkatu


का फर्स्ट लुक गार्गी फिल्म की एक झलक दिखाने का सामान्य तरीका नहीं अपनाया। दरअसल, यह फिल्म का एक मिनट लंबा वीडियो बनाया जा रहा था। आप देखें कि निर्माताओं ने इस भावनात्मक कोर्ट रूम ड्रामा के रूप में थोड़ा सा भोग लगाने का फैसला क्यों किया, गार्गी, महान विचार-विमर्श के उत्पाद की तरह लगता है और एक विशिष्ट दृश्य सौंदर्य की बात करता है। सिनेमैटोग्राफर सरयंती और प्रेमकृष्ण अक्कातु ने पाया कि स्क्रिप्ट ने उन्हें किसी भी दृश्य दृष्टिकोण के लिए तुरंत विचार नहीं दिया। दोनों ने पहले एक साथ वृत्तचित्रों की शूटिंग की थी, और यह काम आया। “डॉक्यूमेंट्री में दो सिनेमैटोग्राफर होना आम बात है, क्योंकि आपको कई कोणों की आवश्यकता होती है। गौतम को एक ही समय में कई प्रतिक्रियाओं को कैप्चर करने की योजना पसंद आई। वह स्क्रीन पर लोगों और उनकी प्रतिक्रियाओं को रचनात्मक तरीके से कैद करना चाहते थे, ”सरियांती कहती हैं।

गार्गी लगभग 45 दिनों तक चेन्नई में लाइव लोकेशन पर शूट किया गया था। “लाइव स्थान प्रकाश व्यवस्था के लिए एक अलग दृष्टिकोण की मांग करते हैं। इसलिए, जब हमें गार्गी का घर मिला, तो घर का रंग- नीला और हरा- फिल्म का दृश्य विषय बन गया। फिल्म में एक आकर्षक दृश्य विचार बहते हुए तरल का है। अलग-अलग दृश्यों में खून, पानी और स्याही है। “यह एक निश्चित तरलता का संचार करना है। यह अभिनेताओं के पदों पर भी लागू होता था, क्योंकि उन्हें प्रवाह के साथ जाने की अनुमति दी गई थी, उनके आंदोलनों को प्रतिबंधित किए बिना, ”सरियांती कहती हैं।

बेशक, एक मुख्य उद्देश्य गार्गी की मानसिकता और उसकी परिस्थितियों को प्रतिबिंबित करना था। “जब हर सुबह रोशनी बदलती है, तो आपको अलग तरह से फ्रेम करने के नए अवसर मिलते हैं,” प्रेम कहते हैं। सरियंती ने साझा किया कि फ्रेमिंग प्रत्येक दृश्य के स्वर को संप्रेषित करती है। “उदाहरण के लिए, उस चुपके-चुपके वीडियो में, जहां काली वेंकट और साईं पल्लवी के पात्र बोलते हैं, हमने उनकी असहमति के प्रतीक के रूप में एक खिड़की की छड़ का इस्तेमाल किया। हम एक बिंदु के बाद एक हाथ में कैमरे के साथ भी गए, ताकि यह दिखाया जा सके कि उसकी स्थिति कैसे अस्थिर है। तब तक, हम उसके जीवन की स्थिरता के प्रतीक के लिए स्थैतिक का उपयोग करते हैं। ”

कभी-कभी हवाई शॉट एक राहत के रूप में आने के साथ, उसके फंसने और क्लॉस्ट्रोफोबिया को संप्रेषित करने के लिए फ्रेम-इन-फ्रेम विचार का उपयोग भी होता है। “हम चेन्नई के स्टीरियोटाइपिकल शॉट्स नहीं चाहते थे। वृत्तचित्र छायाकारों के रूप में, हम शहर को अच्छी तरह से जानते हैं और जानते हैं कि कब शूट करना है। हम घिसे-पिटे शॉट नहीं चाहते थे और चेन्नई को इस तरह से पकड़ने की कोशिश की जो उसके मूड को दर्शाता हो। फिल्म यह भी दिखाती है कि कैसे दुनिया ठीक लगती है, भले ही वह नहीं है, ”सरियांती कहती हैं।

गार्गी की गति दिखाने के लिए दोनों ने सिंगल शॉट्स का भी इस्तेमाल किया। “बीच में कटौती करने से चरित्र की गति बाधित हो सकती है। हमने कई सिंगल शॉट्स की योजना बनाई जो दिखाते हैं कि वह कितनी तेज है। ऐसे कई उदाहरण थे जहां साईं पल्लवी ने प्रदर्शन करना जारी रखा, और जब वह संतुष्ट होतीं तो वह ‘कट’ कहती थीं!” सरियंती कहते हैं।

यह संवेदनशील फिल्म बाल यौन शोषण के परेशान करने वाले विषय से संबंधित है। सरयंती और प्रेम, जो जाति और लिंग हिंसा पर फिल्मों की शूटिंग के विशेषज्ञ हैं, ने देखा है कि फीचर फिल्में अक्सर पुरुषत्व को चित्रित करने के लिए ऐसे दृश्यों को पुरुष नजर से दिखाती हैं। “हम इससे अलग होना जानते थे। आपको आघात को सीधे देखे बिना देखने की जरूरत है। यह कठिन था, लेकिन हम उसका चेहरा या पुरुषों की वासना के भाव नहीं दिखा पाए।” निर्देशक गौतम रामचंद्रन ने अपराध को संप्रेषित करने के लिए फ्रॉस्टेड ग्लास और सिल्हूट के उपयोग का सुझाव दिया। “हालांकि अलग-अलग फ्रेम सब कुछ स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं कर सकते हैं, समग्र मनोदशा आपको परेशान करेगी।”

प्रेम ने इस फिल्म के लिए बहुत कुछ सीखा, खासकर जब यह समझ में आया कि पितृसत्ता कैसे काम करती है। “पितृसत्ता का बीज आपके भीतर जल्दी बोया जाता है। जब आप महिलाओं के साथ काम करते हैं तो यह टूट जाता है, ”वे कहते हैं।



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